BBB (Bueno, Bonito, Barato)

Bb&B es el rotulo que aparece en la nueva guía de hoteles que lista una relación de los 100 mejores lugares para dormir por menos de 90€ con calidad y diseño. Este libro de bolsillo sobre hoteles de estética moderna y precios ajustados nos quiere convencer de que el diseño no está reñido con el precio. El autor es Álvaro de Castro y pretende con estás páginas comenzar una serie de guías prácticas y vanguardistas sobre lugares fashion a buen precio.

Baste como ejemplo el Hotel Abalú sito en la calle Pez,19 a dos pasos de La Gran Vía en pleno centro de Madrid. Cuenta con habitaciones desde 89€ hasta ofertas de 280€ compuestas por el paquete “Abalú love” formadas por una junior suite de gran lujo con jacuzzi o bañera de piedra, incluyendo fondue de chocolate con fresas y champagne, y proyector de cine con sistema multimedia y home cinema o también la opción “Urban relax” con un anoche en habitación Urban suite de gran lujo con desayuno y flores en la habitación o cena fría y una hora de masaje shiatshu.
El hotel ha sido diseñado por el diseñador de moda Luís Delgado. Una de la peculiaridades de este hotel es que todo esta en venta. Que te gusta una habitación tal como está, pues la compras. Como es lógico no te van a llevar esa misma habitación pero si una replica exacta. Si la bañera es de piedra, te conseguirán otra de Tailandia pintada a mano igual que la de la habitación.
Aunque lo mejor para hacerse una idea de cómo es el lugar es dejarse mecer por Morfeo en una de sus estancias o bastante más barato tomarse un café en el bar con vistas a la calle y si no podemos permitirnos ni eso, tenemos la página de fotos del hotel donde poder alimentar la imaginación.

CaixaForum Madrid, su colección de arte contemporáneo.

La colección de arte contemporáneo de CaixaForum Madrid esta dividida en dos salas. En la primera sala a la que accedemos situada en la planta 2 podemos encontrar obras de gran tamaño donde predomina el llamado "arte povera" termino acuñado por artistas italianos, referido al empleo de materiales “pobres” como la basura, hojas, rocas, etc. Ejemplo de ello es el iglú de Mario Merz, un iglú de piedra sobre un armazón de hierro con un camino de entrada y otro de salida realizado con periódicos, metacrilatos y letreros de neón. También podemos encontrar pinturas neoexpresionistas de nombres como Miquel Barceló con un óleo de 2,85x4,03 y José María Sicilia, con un cuadríptico de 3,40x2,22 realizado en 1985, siendo esta la obra que más ha atraído mi atención en esta sala.

En la segunda sala podemos ver obras creadas en estas dos últimas décadas, tanto pintura como fotografía, montajes y escultura. Me han llamado la atención dos fotografías de la fotógrafa americana Cindy Sherman de enorme prestigio internacional, una pintura de Victoria Civera y muy en especial un óleo sobre tela de 2,30x5,30 llamado “El seductor”, realizado por Adriana Varejao en 2004, pintora brasileña que juega con las dimensiones, la profundidad, las luces y sombras y en este caso con las tonalidades azules que no pasa desapercibido. También resulta curioso el reflejo de la arquitectura en una obra de porcelana de Liu Jianhua donde retrata los nuevos edificios que están copando las ciudades de Shanghai y Beijing.

La Quinta de los Molinos, un parque histórico.

Este parque apenas conocido por los madrileños nació allá por los años 20 como regalo del conde de Torrearias a uno de sus súbditos para dedicarlo este a labores agrícolas. Debido a la necesidad de agua construyó un lago aprovechando el arroyo que lo cruza llamado “arroyo de los Trancos”. Poco a poco su dueño fue comprando fincas anexas y planto gran diversidad de especies ornamentales, siendo los almendros una de las últimas en traer. Ya en 1978 sus herederos pactaron un acuerdo con el ayuntamiento para que una parte, en concreto el almendral de 21 hectáreas, pudiesen ser de uso público.

Se encuentra situado en la calle Alcala, 501 metro Suanzes y está catalogado como parque histórico de Madrid al igual que el retiro. Hay plantados cerca de 3000 almendros y es en estas fechas donde su flor nos llena la vista y el olor que despide traspasa los muros que lo guardan.

CaixaForum Madrid, arquitectura (el edificio)

CaixaForum Madrid nace de la rehabilitación de un edificio, la antigua central eléctrica construida en 1899 y que durante tantos años ilumino la vida de Madrid. El edificio, situado en el número 36 del Paseo del Prado, le fue adquirido en ruinas a la Fundación ONCE el mismo año en que se adjudicaba el galardon Pritzker, (el nóbel de la arquitectura), al estudio de “Herzog y De Meuron”, un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal de dicho estudio se encuentra en Basilea, y son conocidos internacionalmente por entre muchos otros las bodegas Dominus en California, el centro Polideportivo de Pfaffenholz en Basilea o la Tate Modern en Londres. La arquitectura deportiva ha ocupado en los últimos años un lugar destacado en el estudio, el cual ha proyectado y ejecutado los estadios de St. Jakobs en Basilea, el muy conocido Allianz Arena en Múnich y el Estadio Nacional de Pekín de los Juegos Olímpicos de 2008.
El edificio es en si es una escultura con una inversión de 60 millones de euros. Ocupa 10.000m2 y dispone de 2.000m2 de salas de exposición. Tiene 2 plantas bajo el suelo y 4 más flotantes, apoyadas en una entrada situada en el centro de una plaza pública abierta a los cuatro costados de 2.500m2, con una fuente ornamental dando la sensación de un edificio que levita sobre su tronco. A la fachada de ladrillo se ha añadido otra de metal oxidado para cerrar las 2 nuevas plantas que se han añadido.

Cuenta con un foyer y un auditorio de 311 plazas para conciertos y demás actividades en las dos plantas subterráneas. Para las salas de exposición se han dedicado dos plantas. La última planta es la cafetería con vistas sobre Madrid, (curiosas las lámparas de plástico blando que cuelgan del techo), mas el hall de la entrada con puestos de información, tienda, ropero y sala abierta para la espera.

El jardín vertical formado por una pared verde con 15.000 plantas de 250 especies teje un tapiz con múltiples tonalidades, adornando la pared del edificio situado delante. Este muro vegetal. Aísla del ruido, da frescor en verano y aísla del frío en invierno. Ha sido diseñado por el botánico francés Patrick Blanc quien ha vestido de verde paredes de edificios de renombre arquitectónico.

Desde la calle se accede por una escalera de caracol de amplios escalones metálica totalmente opuesta a la de piedra blanca que une las distintas plantas entre si.

Sin duda alguna un edificio muy singular que sumará valor a la llamada "milla de oro"de Madrid.

¿Quién puede más?

Recuerdo a mi hermano cuando era pequeño preguntándome quien podía más, la hiena o el lobo, a lo que yo respondía el lobo. Después preguntando quien podía mas, el lobo o el puma, a lo que yo respondía el puma. Más tarde preguntando quien puede más, el puma o el leopardo, a lo que yo respondía que el leopardo y así hasta citar el vademécum completo de los animales del mundo.


Este fin de semana, viendo una película de Charlize Theron, (Aeon Flux), me ha surgido la misma pregunta… ¿Quién puede más?, Angelina Jolie, Milla Jojovich, Halle Berry o la ya citada... ¡Ahhggg! No podré dormir esta noche ante tal incertidumbre…

Igor Mitoraj

Hasta el 13 de abril, paralela a la verja de hierro fundido del jardín botánico de Madrid, podemos encontrar la exposición de esculturas monumentales en bronce del polaco Igor Mitoraj. Esta exposición de 26 piezas, todas de gran tamaño, son obras de reciente creación aunque bien podían pasar como vestigios de antiguas civilizaciones como Roma y Grecia.

Sus obras son esencialmente modelos humanos, cuerpos desnudos, mas de hombres que de mujeres, con las extremidades cortadas como si persiguiese una aleación entre el paso del tiempo y el bronce. Las medidas en muchos casos pasan de los 3 y 4 metros y los rostros, los torsos o la complexión recuerda en mucho a estatuas clásicas de efebos griegos o al David de Miguel Ángel.

En muchas de sus obras podemos encontrar “añadidos”, ventanas de post-modernidad que se asoman desde una obra clásica, así vemos una cabeza que mira desde el torso de un animal, o un rostro que emerge desde una espalda…

Igor Mitoraj nació en Oedran (antigua Polonia, hoy Alemania), el 26 de marzo de 1944. Estudio en la escuela de Arte en Cracovia y no fue hasta 1967 cuando pudo celebrara su primera exposición artística de pintura. En 1968 viajo a París e ingreso en la escuela de arte de esa ciudad.

Más tarde fue a México, fascinado por su cultura, donde se estableció cerca de un año. Allí decide cambiar la pintura por la escultura para volver a París. En 1979 trabajaba con terracota y bronce pero viaja a Carrara donde conoce su mármol para convertirse este, en su principal material de trabajo. Más tarde se instala definitivamente en Italia, en Pietrasanta donde es nombrado ciudadano honorario. Expone en Nueva York, Paris, Varsovia, Milán , etc. y en España (Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca y ahora Madrid)

(Fotos tomadas de la exposición de Madrid, en el Paseo del Prado)

Amadeo Modigliani

Amadeo Clemente, nace en 1884 un 12 de julio en Liorna, en la Toscana italiana. Su familia judía, intelectual y aburguesada está atravesando la crisis económica mundial, cuyo cenit llega en 1890. Debido a esto su madre se ve obligada a impartir clases particulares y realizar traducciones.

Ya antes de nacer, con su madre embarazada, la familia tiene que mudarse a un piso más pequeño lo cual es posible gracias a una antigua ley que permitía que en un desahucio, la familia pudiera quedarse con todo lo que se encontrara encima de la cama donde estuviese tumbada una mujer embarazada. La familia aprovecha para guardar aquí las joyas, así como algún mueble y todo lo que pudiera tener algo de valor.

En 1898 contrae el tifus. Es en esos momentos con las fiebres donde ocurre su famoso sueño, que mas tarde relatará, que le descubre su carrera como artista. En 1900 contrae la tuberculosis y viaja por Roma, Nápoles, Capri, etc.

En 1909 ya residiendo en Montmartre, en París, realiza sus primeras esculturas mientras lleva una vida de desenfreno. En 1914 con 30 años de edad conoce a Paul Guillaume quien será el mecenas que le apoye durante muchos años.

En Junio conoce a Beatrice Hastings, con quien tiene una tempestosa relación sentimental durante dos años siendo su modelo durante ese tiempo.

Al estallar la gran guerra, Modigliani queda exento debido a su salud y en 1917 realiza la serie de 30 desnudos, siendo ya amigo intimo de Picasso, Foujita, Kisling, etc. En este año realiza su primera exposición individual la cual es clausurada en el mismo acto inaugural debido al erotismo de sus desnudos.
[Jeann Hèbuterne]
En ese mismo año, conoce a Jeanne Hébuterne de 19 años, yéndose a vivir juntos al poco tiempo a un piso cerca de Montparnasse. Debido a la inminente invasión por las tropas alemanas, abandonan Paris y se trasladan a Niza. Al año siguiente tiene una hija.

En 1919, Modigliani firma una promesa de matrimonio con Jeanne, quien está de nuevo embarazada. A finales de año cae muy enfermo debido a la tuberculosis lo que anula el viaje que tenía pensado para Italia.

El 24 de enero de 1920 contando con 36 años muere en Paris. Su amante Jeanne Hébuterne se suicida un día más tarde. Ambos son enterrados juntos en el cementerio de Père Lachaise ante muchos de sus amigos. La pequeña es adoptada por la hermana de Modgiliani que vive en Florencia. Mas tarde será una destacada biografista de su padre.

En su obra podemos ver las formas suaves, curvadas y alargadas, con trazos simplificados y definidos, de líneas sinuosas. Los tonos son calidos, visuales, los cuerpos y rostros anaranjados, mediterráneos. Sus motivos son los retratos y desnudos siendo su sello sus rostros ovalados. Parece ser que las figuras y mascaras de arte africano y camboyano del museo “l'Homme” de París dejaron huella tanto en su pintura como especialmente en su escultura.

En esta visita además de su obra podemos ver la de varios de sus coetáneos así como fotografías realizadas a lo largo de su vida. Una exposición admirable, sin duda.

Miguel Macaya

Miguel Macaya Ortiz nació en Santander en 1964, realizando estudios de escultura y pintura en Santander para después trasladarse a Barcelona, a la escuela Massana situada muy cercana de las ramblas. Su primera exposición profesional se realiza en la Sala Pancho Cossio en 1986 en su tierra natal. En 1992 obtiene la Beca “Delfina Studios Trust”. Esta beca establecida desde 1988 en Gran Bretaña le ha permitido estudiar y trabajar en Londres, donde ha pintado parte de su obra.
En esta exposición que cuenta con 50 pinturas podemos contemplar la lobreguez que enmarca casi toda su obra. Sus pinturas son en buena parte difusas, sin perfilar, los grises, blancos sucios y negros son la base de su paleta. Incluso algunos colores vivos como rojos y verdes se muestran tristes y apagados. Aún siendo de día la noche enmarca sus oleos. Dentro de los motivos destacan los toreros, unos sobre blanco y otros sobre oro. También los retratos que por la nariz, recuerdan a Quevedo, los austeros bodegones, sin olvidar a los animales, perros, cebras, caballos, pingüinos.

Su pintura es expresionista a la vez que barroca y recuerda en mucho a la época negra, tenebrista de Goya. El mismo reconoce sus influencias y habla de Goya, de Velázquez, de Zurbarán, Manet y Rembrandt. Asimismo señala que según va pasando el tiempo estas influencias se vuelven más notables.

Antonio Muñoz Molina es el autor del prólogo del catálogo de la exposición y autor de un libro que aún no ha visto la luz sobre su obra, quien define a Macaya como un... boxeador de Sombras.

Juan Francisco Casas

Este artista de treinta y pocos años de edad, andaluz y para más datos de Jaén, que se maneja bien en ingles e italiano, se defiende en francés y holandés y no hay quien le calle en español, becado por Granada y ahora por Roma esta de “tourne” por Madrid para en breve escaparse a Basilea y a finales de año a Nueva York.

Desde que empezó a trabajar allá por el 94 no ha parado quieto un solo segundo.
Había oído hablar de él y ya me había llegado algún “png” de sus dibujos, por lo que cuando fui a una exposición suya en Madrid, sabía (eso creía yo), que me iba a encontrar con un dibujante (hiperrealista eso sí), que trabajaba con bolígrafo “bic” azul.

Mientras buscaba la galería donde exponía, (alguien me había dado el número de la calle equivocado), pase dos veces por delante de unos ventanales a través de los cuales, al fondo colgadas en la pared se aparecían varias fotografías grandes de un chico con unas bragas sobre la cabeza. Eran tres las fotografías y pude advertir que el chico era el mismo, no así la lencería que iba cambiando.

La tercera vez que pasé, dispuesto ya a entrar en todas las galerías de la calle hasta que encontrara lo que había venido a buscar, advertí el entrar y salir de viandantes de dicha exposición, lo cual no se repetía a lo largo de la calle.

Entré con cierta curiosidad morbosa y al acercarme me di cuenta de que las bragas blancas con flores rojas con encajes en los bordes y un lacito haciendo juego sobre unas gafas de pasta blancas tras las que se veía una cara de asombro no era una fotografía sino un óleo sobre lienzo de 135 x 90. Según fui accediendo a las tres salas que componen la galería pude conocer a Juan Francisco Casas, un hiperrealista con una imaginación mastodóntica.

Sus fotografías pintadas y sus dibujos a bolígrafo son realizados por él mismo y cuentan con la casualidad y con la espontaneidad aunque sea buscada. Puedo verse la alegría que deseo en la vida, (y que no siempre encuentro) y emanan una sensualidad y un erotismo que arrebata, que cautivan la mirada.

Los ojos de la chica rubia, te siguen y su tríptico llamado “tripartito” es una crítica política ocurrente, humorada con la sal y pimienta necesaria para que a cualquier visitante le saque una sonrisa. Toda su obra esta en continuo movimiento y mas que un instante capturado parece una sucesión de ellos. En su obra podemos ver reflejado al autor, y a su novia. Podemos ver momentos íntimos con su pareja, verle con sus amigos.

Buena parte de su trabajo esta realizado en papel con un bolígrafo “bic” de color azul y aunque estuve debatiendo de ello en mi segunda visita, no llegue a saber si es de punta fina o normal. Por cierto, graciosa idea de marketing la de regalar “bolis bic” a los visitantes.


Su próxima exposición en tierras españolas no me la pierdo…

Teoria de la Felicidad (vista por uno de ciencias)

La felicidad no se encuentra en al alma, ni en el corazón sino en nuestra cabeza, en nuestro cerebro.
Por un lado tenemos la Amígdala cerebral, (son 2 grupos de neuronas, localizados en los lóbulos temporales del cerebro), y por otro el Hipotálamo (estructura neuronal situada en el centro del cerebro). Estas dos regiones son completamente distintas y cooperan en la transición de emociones. Por un lado el Hipotálamo controla las constantes básicas del cuerpo y es el centro integrador del sistema nervioso vegetativo o “autónomo” y emite señales de alarma ante acontecimientos que ponen en riesgo nuestro cuerpo, por ejemplo ante un temor profundo, enojo profundo, sed, hambre, inactividad sexual, etc.

La Amígdala cerebral controla la ira, el miedo, el dolor, el placer, etc.

Estos dos sistemas envían sus señales o alarmas al Neocortex que es la capa de la corteza cerebral mas moderna en la evolución humana, de hay que los demás animales no la posean o sea de un tamaño ínfimo. Es lo que podríamos denominar “conciencia”.

Ante la llegada de señales y/o peligros de la Amígdala o del Hipotálamo, el Neocortex debe de tomar una decisión. Habrá veces en que los datos que le lleguen puedan ser contradictorios mientras en otras no, pero para ello, al estar unido al resto de la corteza cerebral, puede consultar en los diferentes lóbulos y los datos que estos reciben como son la vista, oído, tacto, olor, además de buscar en la memoria.

Y es aquí donde las emociones, las sensaciones y la racionalidad nacen.

Para llegar a la estabilidad necesitamos que el Neocortex tome una posición y neutralice tanto a la amígdala como al hipotálamo. Con todos estos datos, el Neocortex hará de árbitro y generará una respuesta fabricando ciertos neurotransmisores (Serotonina, Dopamina, Noradrenalina, Adrenalina, Endorfina, Melatonina, etc.) que nos darán la sensación de felicidad o de angustia, según sea.

El resultado es cualquiera de los estados que se pueden asociar a estos neurotransmisores y que va a depender de la interpretación que le de nuestro administrador de recursos, el “Neocortex”.

LOS NEUROTRANSMISORES…

SEROTONINA (hormona del placer)
Se encarga esencialmente de regular el apetito sexual, mantiene la vigilia, modula la ansiedad, la agresividad, el humor y controla el apetito, entre otros.

DOPAMINA
Controla el corazón y la presión arterial, produce el sentimiento de gozo y refuerzo en la motivación. Se produce con experiencias recompensantes como la alimentación, el sexo, la sed. Cuanto mayor es la necesidad de estas funciones básicas mas cantidad de Dopamina se produce y por tanto se obtiene mayor sensación de gozo.

NORADRENALINA (hormona del estado de alerta)
Cuando se produce genera un estado de alerta general y aumenta la fabricación de adrenalina. En niveles bajos aumenta el sueño y produce depresión.

ADRENALINA (hormona de la acción)
Aumenta la tensión arterial, el ritmo cardiaco, dilata la pupila aumentando la visión, aumenta la respiración, estimula la creación de Dopamina responsable del bienestar pudiendo crear adicción y mejora la conducción eléctrica del corazón.

ENDORFINAS

Su principal función concierne a la modulación del dolor. En el plano emocional, también muy importante, provoca la incentivación de sensaciones de placer, de alegría, de bienestar y hasta de euforia. Modifica la percepción de las cosas y deja atrás visiones depresivas o tristes en situaciones de interacción con el mundo.
Nuestro organismo genera endorfinas al realizar ejercicio, a las pocas horas de tomar café, con la risa, con el dolor, (el dolor de un pellizco alivia un dolor mayor como el de una rotura de un hueso).
También al practicar sexo se libera una gran cantidad de endorfinas que consiguen eliminar el estrés y la depresión.

MELATONINA (hormona de la oscuridad)
Disminuye la oxidación, por eso en su defecto aumenta el insomnio y la depresión y una aceleración del envejecimiento. Modula el sistema inmune, Ralentiza la replicación de virus VIH y protege al sistema cardiovascular.

Podemos resumir que la felicidad no es más que la cantidad de Dopamina, Serotonina y demás sustancias que haya en nuestro cuerpo, todo ello como reacción y respuesta al cruce de datos que nuestra conciencia, (Neocortex) es capaz de generar.

Es por ello que si navegando en nuestra memoria conseguimos extraer lo placentero que hay en ella e intentamos rodearnos de estímulos externos que generen satisfacción, como la risa, la bondad, amistad, tolerancia, belleza, justicia, y como no el amor, estaremos sintetizando moléculas de aminoácidos formadas por hidrógeno, oxígeno y nitrógeno y por tanto generando dopamina y obteniendo así… la felicidad.

Malasaña is FASHION...

Barrio de las Maravillas o más conocido por... Barrio de Malasaña.

Su localización…
Esta situado en el distrito centro y se corresponde con la zona Este del barrio Universidad. Transcurre entre la calle Fuencarral y San Bernardo y esta limitado por la Gran Vía y la plaza de Bilbao.

Su historia…
Su nombre, “Malasaña” se debe a Manuela Malasaña quien aparece con el nº 74 en la relación de víctimas que se conservan en los archivos militares y municipales de Madrid durante la sublevación del cuartel de Monteleón, (actual plaza del 2 de mayo), contra los franceses el 2 de mayo de 1808 y con la ayuda del pueblo llano de Madrid.

Manolita debía ser famosa en su barrio por su juventud y simpatía, Sobre su muerte se especula con dos versiones. Según unas una de ellas, Manolita falleció mientras proporcionaba cartuchos a su padre Juan Manuel, que desde su casa de la calle de San Andrés defendía las puertas del Parque de Artillería, ayudado por su mujer e hija contra las tropas francesas de Murat. Manuela cruzaba una y otra vez la calle llevando munición en el delantal a su padre y paisanos hasta que una bala segó su vida mientras el padre de la joven continuó haciendo fuego hasta consumir el último grano de pólvora. Según otra versión, la dueña del taller de costureras donde trabajaba no dejó salir a sus costureras hasta que al atardecer de aquel lunes cesaron los disparos. Camino a casa, la niña fue detenida por una pareja de soldados franceses que, al intentar seducirla, sin lograrlo, la fusilaron en plena calle con la excusa de llevar unas tijeras contraviniendo la orden que había dado Murat para pasar a cuchillo a todo aquel que portara cualquier utensilio que pudiese herir a un francés.

El hecho de morir tan joven, contaba con 15 años, y entregando su vida a la causa de la libertad hizo que se creara en torno a su memoria una gran leyenda de heroína. Su retrato se encuentra en la Sala de Heroínas del Museo del Ejército.
Fue enterrada en el Hospital de la Buena Dicha en la calle de Silva.

Es con esta plaza del 2 de Mayo, la que da nombre a la gran fiesta de la comunidad de Madrid.

Su ambiente…
Es conocido por su ambiente alternativo, por su vida nocturna y hace que en diversas guías se compare este barrio con el Camden Town de Londres, el East Village de Nueva York o el barrio Alto de Lisboa.
Durante los años 70 y 80 fue el centro del a llamada “Movida Madrileña”. Lugares como el “Penta” fueron algo más…
Su ambiente es de bares y pubs con música en general alternativa, rock, indie, chill, etc. Dance, house, grandes discotecas, ¿Qué es eso?

Hoy, este barrio de calles perpendiculares ha pasado de la modernidad al diseño de vanguardia. Podemos encontrar restaurantes donde lo cool no solo esta en el mobiliario sino también en la comida e incluso en la forma de llamar la atención del cliente. Vemos tiendas con artículos de un newpop que recuerdan a Odisea en el espacio de Kubrick y otras que nos llevan a los tiempos del negrito de Cola-Cao, hay tiendas de accesorios kitsch, ya totalmente pasados de moda que precisamente por eso dejan huella al contemplarlos, mención especial para Gandolfi en San Andrés 28, donde el ladrón y el policía junto a la mujer desmayada merecen la visita. No olvidar el retrato de la dama colgado en la pared a juego con la dependienta…

En resumen…
Malasaña es Fashion…

Otro día más...

El tiempo pasa de manera inflexible ante la mirada triste que se eleva en el horizonte. El ocaso está a punto de llegar y otro instante se desvanece para sumarse al cono que forma la arena en el reloj. Triste vida la de ese reloj. Solo puede acumular granos de arena para volver a empezar de nuevo, una y otra vez. Empezar de nuevo, ¿Cuántas veces se empieza algo de nuevo en la vida?, ¿quizás decenas, cientos, miles de veces? Nadie sabría decirlo. Desde que el gameto masculino llega al óvulo, en número incesante de veces intentará penetrar la corona hasta que tarde o temprano lo consiga o muera. De una manera innata incluso antes de ser lo que somos, lo más básico de nosotros es capaz de empezar una y otra vez. Quizás sea esta una de las razones primarias del origen de la vida. El camino de la superación o el renacer es lo que nos hace llegar a buen puerto en el mar de las calamidades y ello es lo que más nos distingue de los otros.

La carencia de esto conlleva el conformismo, la docilidad, la sumisión, la resignación a lo establecido de lo que hay y de lo que ha de venir, y todo esto en mayor grado conduce a lo impersonal, a lo servil, a la mediocridad. En el extremo opuesto y al mismo tiempo emerge lo rebelde, lo insurgente, lo indomable, lo inconformista para dar paso a la creación, la libertad, la diferencia, la genialidad, la originalidad, la inteligencia…

Me gustaría plantar una mirada impertérrita ante el paso del tiempo, pero no lo consigo. Intento llegar a las baldosas blancas del camino sedicioso, pero sin poder evitarlo solo camino por las negras que me relegan al de la evocación, al de la memoria.

El ocaso desfallece para dar paso como siempre ha sido, al orto. La mirada ya no se eleva en el horizonte, la oscuridad siempre amante lasciva del negro y conocida lejana del blanco, se antoja ahora gris. La esperanza adolece en este momento de color y solo la imaginación mota puntos de tonos verdes, ora azules, ora rojos.

Imagino un barco, en un mar calmado, cansado de bogar, arto de ver como el cono de arena llaga al cenit para a continuación empezar de la nada. Imagino un horizonte cada vez más lejano, con un faro cuya luz va disminuyendo y se camufla con el paisaje…
La nao quiere descansar la quilla en tierra, pero la tierra cada vez es más gris y poco a poco se va confundiendo en la distancia y se vuelve difícil distinguir entre agua y arena.
Entre luz y penumbra…

Es otro día más… El tiempo pasa de manera inflexible...

¡Puños Fuera!

Cambiemos el chipset... (al menos por un instante)

Mazinger Z, de compras por la Gran Via madrileña...

Triste quietud...

Leis llevaba varias horas levantado. El sol brillaba con rabia y una brisa fuerte cambiaba una y otra vez la imagen del árbol que aparecía frente a sus ojos. El cielo azul contrastaba con los amarillos, ocres, rojos y tiznes de verde que ofrecían las hojas de los árboles. No había una sola nube y aunque dentro de su estancia no hacía frío podía adivinarse la baja temperatura que llenaba el exterior. Era uno de esos pocos días donde había tiempo para el relax. Donde uno podía pararse a preguntar por la razón de ser. Uno de esos días en que sabes como estas en ese momento pero que no tienes la mínima idea de cómo acabará; quizás descubriendo la verdadera razón de la propia existencialidad o tal vez perdiendo los pocos sentidos que se pueden dar al vasto mundo que te rodea.

Leis dio un largo sorbo de lo que era su desayuno. Miraba el movimiento de las pocas hojas que aún quedaban sobre las ramas, No solo tornaba el color sino el ritmo, la música que parecía acompañar ese movimiento aleatorio. Tranquilo unas veces, salvaje instantes después.

Leis siempre había disfrutado mirando ese árbol. Casi le había visto crecer. Recordó en ese momento cuando apenas se veía desde donde se encontraba y como ahora rebasaba el hueco desde donde miraba incluso con insolencia, mostrando su fuerza y dejando claro que aún le quedaba mucho por hacer.

Leis se sentía seguro en su guarida. Desaparecía la vulnerabilidad que emergía al salir de ella. Por muy bueno que fuese un día no lo era del todo hasta que llegaba a su morada y era en ese preciso momento cuando realmente podía sentirse completamente a salvo del mundo. Era cuando parecía que todo se podía manejar. Todo era casi predecible desde allí o al menos era la sensación que daba, aunque en el fondo supiera que no era así.

Desde hacía unos meses, todo su mundo había emprendido un camino distinto al que había sido hasta ahora. A simple vista aún no había cambiado casi nada, el paisaje que le rodeaba era casi el mismo pero los caminos eran distintos. Hasta ahora lo había aceptado aunque si por él hubiese sido seguramente habría dejado todo como estaba incluso aunque antes se pudiera vislumbrar un peor final de etapa. Seguía sintiéndose ágil, fuerte con recursos pero sabía que los años no pasaban en balde. La vivacidad de otros tiempos había dejado huecos que ahora ocupaban la comodidad.

En esa nueva etapa en la que se encontraba, había días, momentos, instantes en que sabía que le deparaba esa nueva etapa y otros en que solo podía esperar y ver que ocurría.

Las hojas seguían cayendo del árbol.

Leis esperaba que algo sucediese, que un sonido, que un suceso, que algo cambiará ese momento. No se encontraba con fuerzas. Sentía que esto estaba fuera de sus manos, que él ya no podía hacer nada, tenía necesidad de una mano, de una palabra, de una llamada. Era mediodía pero todo seguía igual que cuando se había despertado. Todo era quietud, maldita quietud, triste quietud…

Leis se sentó sobre su cola...

-- Extracto de los pensamientos de "Leis”, un zorrillo gris, que vive en una cueva en el bosque de Clocaenog en Gales, unos días antes de la aplicación de la nueva ley sobre la prohibición de la caza del zorro en Gran Bretaña. --

La nueva campaña de publicidad

Él la esperaba. Como siempre ella se retrasaba. Él ya se había acostumbrado, incluso alguna vez aparecía varios minutos después de la hora fijada. En ocasiones daba un pequeño rodeo par tardar más y en otras simplemente se entretenía mirando escaparates. Sonó la puerta. Él se giro y la vio. Apareció con unas botas altas de cuero o al menos lo imitaban de color negro. Llevaba unas medias oscuras, bastante tupidas. Él se imagino que eran pantis. Por encima unos pantalones cortos con dobladillo con un cinturón negro de adorno. Una blusa gris marengo y una cazadora o chaqueta también oscura. En la mano un abrigo jaspeado de color gris y un bolso que le recordó, a la gata de angora que había visto ese mismo día en casa de un cliente.

Se dijeron hola y se besaron. Ella le puso la mejilla y él estampo sus labios. Nunca conseguía recordar que no la gustaba que la besaran nada más pintarse.

Él se pregunto por el precio de un pintalabios. Se miraron a los ojos.

-¿Donde vamos?- dijo él –¿hacia la derecha o hacia la izquierda?-. El pensó de nuevo en el pintalabios, ¿Cómo lo harán las actrices porno para realizar 234 felaciones seguidas y que precisamente no sea la pintura de labios lo que se corra?

-Vamos para arriba- dijo ella. Se cogieron de la mano. Entrelazaron sus dedos. Él inspiro para captar su olor. El perfume le excitaba en gran medida y ese en particular aún más.

Ella le pregunto por el día que había pasado. El contesto sin ganas y con pocas palabras. No había sido un buen día al menos hasta ese momento y no quería que cundiera el desanimo. Rápidamente, antes de que ella retomara la conversación, él paso al ataque y la pregunto.

Empezó por contar a que hora había llegado al trabajo, el caos de la gran ciudad, el autobús, el frío, la gente caminando como ovejas… Él volvió a recordar la gata que con ojos fríos le había mirado por la mañana, a la que incluso habían presentado. Ahora se la imaginaba colgada de su hombro. Ella seguía relatando su día, ahora hablaba de su jefa y compañeros. Volvió a inspirar para que su olor penetrase dentro de él y poder llenarse de ella.

-Por cierto, ¿Dónde vamos?- dijo él.
-Donde quieras- dijo ella.
-No he pensado nada- contesto.
-Yo tampoco-
-¿Y por que vamos para arriba?- dijo él de nuevo.
-No lo se, por tirar para algún sitio- contesto ella.
-Siempre estamos igual- dijo él con cierto tono.
-Es que siempre soy yo quien piensa los sitios- replico ella.
-Pues no será últimamente, estoy hasta las narices de estar dándole vueltas a la cabeza para decidir que hacemos y las últimas veces he sido yo el que ha tenido que decir algo para que luego encima digas que vaya mierda de tarde que hemos pasado.
-Quizás es que no teníamos que pasar mas tardes juntos- Dijo ella, subiendo en gran medida la voz y separando las manos.

-Y es en este momento donde aparece sobreimpresa nuestra revista, hasta ocupar casi toda la pantalla junto a una voz en off que diga… “Con Guía del ocio esto no habría pasado. Guía del ocio, tu consejero de pareja por solo un euro a la semana”- dijo Richard al grupo responsable de la campaña de publicidad para la nueva temporada de la revista.

El viento helado de los Dioses

Uno de los espectáculos más bellos que ofrece este nuestro planeta Tierra es sin duda alguna la visión de una Aurora Boreal. Antiguamente llamada viento de los Dioses por los primeros pobladores.

La Aurora Boreal, (en el hemisferio norte) o la Aurora Austral (en el sur), poseen propiedades similares.

Que se ve…
A simple vista las auroras tienen formas, estructuras y colores muy diversos que además se modifican rápidamente en el tiempo. Son rios de color que cambian continuamente en el cielo.
Durante la noche, la aurora puede comenzar como un arco aislado muy alargado que se va extendiendo en el horizonte, generalmente en dirección este-oeste. Cerca de la medianoche el arco puede incrementar su brillo. Comienzan a formarse ondas o rizos a lo largo del arco y también estructuras verticales que se parecen a rayos de luz muy alargados y delgados. De repente la totalidad del cielo puede llenarse de bandas y rayos de luz que se mueven rápidamente de horizonte a horizonte. La actividad puede durar desde unos pocos minutos hasta varias horas. Cuando se aproxima el alba todo el proceso parece detenerse y sólo algunas pequeñas zonas del cielo aparecen brillantes hasta que llega la mañana. Aunque lo descrito es una noche típica de auroras, nos podemos encontrar múltiples variaciones sobre el mismo tema.

La explicación científica…
La aurora polar se produce cuando una explosión termonuclear en el sol expulsa una nube de masa solar y esta choca con los polos magnéticos terrestres o de cualquier otro planeta. Ocurren cuando partículas cargadas (protones y electrones) procedentes del sol, chocan con los átomos y moléculas de oxígeno y nitrógeno que constituyen el aire. Esa excitación y desexcitación producida por los átomos en el choque es la que produce luz.

Los datos técnicos…
Las auroras se producen entre los 95 y los 100Km de altura debido a la densidad del aire. Las épocas cuando ocurren son de septiembre a octubre y de marzo a abril.

Como ir…

Si realmente quieres y el bolsillo te lo permite hay varias web que pueden ayudarte a conseguir un sueño. Una de ellas es http://www.tierraspolares.es , aquí puedes encontrar un viaje a Groenlandia, uno de los mejores lugares del mundo para contemplarlas entre septiembre y octubre. El precio esta en 2195€ desde Madrid o Barcelona por 8 días de travesía. Eso si, te avisan de que dormirás en sacos dentro de casas conviviendo con los lugareños... Por cierto no se a cargo de quien correra el saco...

Las siete maravillas del mundo… ¿moderno?

Recientemente hemos sido bombardeados con anuncios, panfletos, coloquios, sms, reportajes, noticias, documentales y demás formas imaginables sobre nuestra gran maravilla, “La Alhambra de Granada". Incluso varios de nuestros políticos me han dado su opinión; por cierto, no recuerdo habérsela pedido a ninguno de ellos y todo esto dentro del marco de un gran globalizado suceso mediático.

Y no puedo evitar preguntarme…, si yo tuviera tanto dinero como el suizo Bernard Weber fundador de la empresa New open Worl Corporation (NOWC), (organizadora del evento), ¿no tendría cosas más interesantes que hacer, que no este “amañado, absurdo, discriminatorio y sacacuartos seudoconcurso"?

¿Por qué estoy en contra…?, creo que se me nota ¿no?
-De momento cualquier persona del mundo que no tenga dinero o acceso a Internet no puede votar y la cifra no es ninguna tontería.
-La lista de obras candidatas esta cerrada y creada bajo criterios muy dudosos y nada históricos y/o científicos.
-A la UNESCO le falto tiempo para desmarcarse de este tinglado. Por algo sería.
-¿Cómo se pueden comparar las pirámides de Gizeh, en Egipto, creadas hace 3000 años con las herramientas de la época o las de Chichén Izá, en México de hace 1400 años sin apenas herramientas con la actual Ópera de Sydney?
-¿Por qué al votar por teléfono una parte del coste de la llamada iba directamente a la cuenta del amigo Bernard?
-Debido a las críticas de Egipto, las pirámides fueron sacadas del concurso a última hora asignándolas el título de “Candidata honoraria”. Por lo que ya las maravillas serían 7+1 de las 21 candidatas.
-Como suele ser lógico cada país apoya lo suyo por lo que países con más población tendrán más posibilidades de que su “maravilla autóctona” salga adelante. Por eso en la primera ronda más de la mitad de los países ya tenían un monumento, lo que origino el apoyo mediático y político de los distintos gobiernos.
-Cinco de las 8 nuevas maravillas del mundo ya son patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Al final las candidatas eran 21. Exactamente el triple que las que se iban a elegir:
Acrópolis de Atenas (GRECIA)
Alhambra de Granada (ya sabemos de donde)
Angkor, Siemp Reap (CAMBOYA)
Castillo de Neuschwanstein (ALEMANIA)
Templo Kukulcán en Chichén Izá (MEXICO)
Coliseo de Roma (ITALIA)
Cristo Redentor, Río (BRASIL)
Estatua de la libertad, (EE.UU)
Gran muralla (CHINA)
Kiyomizu-dera, Kyoto (JAPON)
Machu Picchu, Cusco (PERU)
Moais de Isla de Pascua (CHILE)
Opera de Sydney (AUSTRALIA)
Ciudad de Petra (JORDANIA)
Pirámides de Gizeh (EGIPTO)
San Basilio, Kremlin, (RUSIA)
Santa Sofía, Estambul (TURQUIA)
Stonehenge, Amesbury, (REINO UNIDO)
Taj Mahal, Agra (INDIA)
Tombouctou (MALI)
Torre Eiffel, Paris (FRANCIA)

Después de la puesta en escena de la clausura del certamen en Lisboa, salieron elegidas las nuevas 7+1.

A saber…
Chichén Izá.
Machu Picchu.
Cristo Redentor.
Petra
Taj Mahal.
Coliseo Romano
Gran Muralla China
Y como maravilla honoraria, las pirámides de Gizeh

Yo, personalmente me imagino haciendo mi particular lista de maravillas del mundo, si el tiempo lo permite y los talibanes no se cargan ninguna otra (esto va por los Budhas, no tanto por las torres que también me he quedado con las ganas), y si puedo hacerlo a orilla de mar y debajo de una palmera mejor que mejor… que también eso es una maravilla...

El milagro de los Panes y los Peces

En este fin de semana se cierra la exposición de uno de los iconos del hiperrealismo o fotorrealismo (como dicen en los EE.UU). Richard Estes.
Es una de esas exposiciones que no pasan desapercibidas para quien las ve, incluso para gente que no tiene ni idea de que es lo que se va a encontrar.

Sus pinturas, semejan el estudio de un fotógrafo que busca profundizar más de lo que puede mostrar el objetivo de una cámara.

Cuando analizamos con detalle sus escaparates vemos una cantidad de reflejos que aunque son totalmente lógicos y coherentes con la física de la refracción de la luz, se nos antojan imposibles. De boca de Estes podemos adivinar que cada cuadro se compone de varias fotografías, mezcladas entre si, incluso de distintas vistas, lo que permite esa composición final mucho mas completa de lo que el ojo es capaz de observar.

El milagro del pan y los peces lo encontramos aquí cuando al observar a pocos metros una de sus obras nos encontramos con una sola fotografía de una luz increíble con multitud de detalles, ocupando todo el cuadro, para luego según nos vamos acercando, transformarse poco a poco en un lienzo, lleno de miles de pinceladas que conforman la vida de un breve instante.

Al ver cualquier objeto o persona podemos ver el movimiento. Los automóviles parecen coger velocidad y los transeúntes nos dejan adivinar de donde vienen y a donde van.

Estes también juega con nosotros al esconder su firma en sus obras en forma de rotulo luminoso de neón o cartel de propaganda o como nombre de una calle, etc.

Estes, norteamericano de Kewanee (Illinois), nacio el 14 de mayo de 1932. Cuenta, (para quien no quiera hacer cuentas), con 75 años. Sus inicios con la pintura empiezan a tomar forma con un viaje que realiza por Europa (su ansiado sueño), a lomos de una bicicleta. Empieza por Gran Bretaña para pasar a Bélgica y Brujas donde pinta acuarelas y hace fotografías. Cualquiera que halla visitado brujas en un día de sol y lluvia puede imaginar todo lo que eso ofrece a alguien con un poco de imaginación. Continúa su viaje en tren hacia Ámsterdam, París, Viena, Venecia y Roma donde disfruta especialmente de sus iglesias.

Regresa a Estados Unidos y se matricula en el Art Institute of Chicago. Los siguientes años transcurren con sus estudios, para luego vivir en Nueva York y más tarde regresar a Chicago. Trabaja en temas relacionados con la publicidad para emprender mas tarde otro viaja a Europa, de donde destaca su estancia en Mallorca.

Al regresar a su tierra, se encuentra totalmente inmerso en la etapa del Pop Art lo cual le da cierta perspectiva que le encamina hacia la pintura que le ha hecho ser merecedor de esta fama.

Lo que sigue son exposiciones y reconocimientos que poco a poco van cruzando fronteras hasta nuestros días y que nos permite disfrutar de la pintura de una forma distinta de lo que estamos acostumbrados.

Anhelos del hombre (2ª parte); la pasión.

Decía Orson Welles… Durante treinta años bajo los Borgia en Italia, hubo guerras, terror, asesinatos, masacres, e Italia creo a Miguel Angel, a Leonardo da Vinci y el Renacimiento. Los suizos han tenido amor fraterno, quinientos años de paz y democracia y ¿qué es lo que han producido? El reloj de cuco.

Lo mismo ocurre con el amor. Todos conocemos parejas que lleven bastantes años, (cada vez menos he de añadir), en "total armonía" pero se podrán contar con muy pocos dedos de una mano las que con el transcurso del tiempo irradian pasión con la mirada.

La pasión existe por la mezcla de dos elementos. El deseo y la costumbre. Los dos a niveles absolutos son muy peligrosos y ambos se complementan entre si.

Llegados a este punto quizás lo primero sería ver que entendemos exactamente por pasión y por deseo, las cuales son dos palabras muy distintas. Sobre la costumbre creo que no ofrece dudas.

Podemos definir “Pasión” como la inclinación o preferencia muy viva de una persona sobre otra y “Deseo” como un impulso de la voluntad hacia la posesión o disfrute de algo.

Si en pasión todo es deseo será muy difícil controlar nuestra voluntad y más tarde o más temprano puede que sea solo la voluntad quien gobierne nuestra pasión, por lo que dejaremos uno de los tres pilares del amor sin ningún control.

Si todo es costumbre la pasión pierde su originalidad, su sentido y se convierte en manía, en hábito, en rutina y por tanto muere.

¿Cuál es la mezcla perfecta? Qui lo sa… A mí al menos con el deseo me sucede como con el chocolate; por muy copiosa que haya sido la cena siempre dejo un hueco para el postre y hasta ahora si algo me ha sentado mal ha sido la sopa. Y sobre la costumbre diría lo mismo que un médico le dice a un hipertenso con la sal…

Anhelos del hombre (1ª parte); el amor.

Últimamente y gracias a un anuncio de televisión, muchos de nosotros (yo me incluyo), hemos conocido a un tal… Maslow y su ya famosa pirámide de la motivación. Me quedo con ganas de mostrar aquí, mí opinión sobre dicha teoría aunque (lo siento por quien me lea), será por poco tiempo…

He preferido hablar de otra pirámide, la del amor de Robert Stemberg. Este psicólogo, también americano diseñó una pirámide basándola en tres componentes que se interrelacionan entre si. A saber; Intimidad, Pasión y Compromiso.

Los diferentes tipos de amor o distintas etapas dentro de él, son en consecuencia las diferentes combinaciones de estos tres elementos.

Una relación que se base en un solo componente será menos sólida que la que se base en dos y esta a su vez inferior a la que comprenda los tres.
1.- Cariño: En este caso, no debe tomarse en un sentido trivial. Este es el cariño íntimo que caracteriza las verdaderas amistades, en donde se siente un vínculo y una cercanía con la otra persona, pero no pasión física ni compromiso a largo plazo.
2.- Encaprichamiento: Es lo que comúnmente se siente como “Amor a primera vista”, pero sin intimidad ni compromiso, este amor puede desaparecer en cualquier momento.
3.- Amor Vacío: A veces, un amor más fuerte se deteriora en un amor vacío, donde hay compromiso, pero la pasión y la intimidad han muerto. En las culturas donde existen los matrimonios arreglados, las relaciones suelen comenzar con un amor vacío.
4.- Amor Romántico: Las parejas románticas están unidas emocionalmente (como en el cariño) y físicamente, mediante la pasión.
5.- Amor Sociable: Es frecuentemente encontrado en matrimonios en que la pasión se ha ido, pero hay un gran cariño y compromiso con el otro. Suele suceder con las personas con las que compartes tu vida, pero sin deseo sexual ni físico. Es más fuerte que el cariño, debido al elemento extra que es el compromiso. El amor que se encuentra en la familia es una forma de Amor Sociable, así como en profundos amigos, que pasan mucho tiempo juntos en una relación sin deseo sexual.
6.- Amor Fatuo: Se da en relaciones en que el compromiso es motivado en su mayoría por la pasión, sin la estabilizante influencia de la intimidad.
7.- Amor Consumado: Es la forma completa del amor. Representa la relación ideal hacia la que todos quieren ir pero que aparentemente pocos alcanzan. Sin embargo, Sternberg señala que mantener un amor consumado puede ser aún más difícil que llegar a él. Enfatiza la importancia de traducir los componentes del amor en acciones. “Sin expresión”, advierte, “Hasta el amor más grande puede morir”. El amor consumado puede no ser permanente. Por ejemplo, si la pasión se pierde con el tiempo, se puede convertir en un amor sociable
Hace poco tiempo, mi “asesora” sentimental, me decía que la pasión al cabo de un tiempo va cambiando y eso no tiene por que ser un problema en una pareja, a lo que yo contestaba que la pasión es un pilar fundamental en una relación y que no podía entender una pareja sin pasión, y si no hay pasión es cuestión de tiempo, (poco por cierto), que la pareja caiga, pero este tema el de la pasión, se quedará para el siguiente capítulo…

No puedo estar más de acuerdo con una frase dicha hace ya muchos años por uno de nuestros dramaturgos, Agustín Moreto. “Es muy distinto quererse con deseo que amarse con cariño”.

Yo sin dudas, quiero querer con deseo… Con amor

Spain is different. Mi coche lo sabe...

Por todos es sabido que puedes ir a 150Km/h por autopistas alemanas y no será nada extraño que te rebasen otros vehículos que seguramente pasen de los 200Km/h y todo ello sin incumplir ninguna normativa de tráfico. También es sabido por todos que Alemania es uno de los países más modernos, competentes y punteros de los que conforman este, nuestro planeta. Alemania tiene un parque automovilístico mayor que el español, tiene una mayor población y el porcentaje de muertos en carreteras es casi la mitad.



En términos relativos, la diferencia es menos espectacular, principalmente porque lo espectacular es la diferencia absoluta. En España muere el doble de personas que en Alemania por cada turismo en circulación.



¿Por qué en Alemania un buen conductor puede ir a 160 Km/h por una autopista y en España se le califica poco menos que de “asesino”?, ¿por qué a pesar de tanto radar, tanto bombo con el carnet por puntos y tanto meter miedo al conductor, el porcentaje de muertos no para de crecer?

¿Cuándo se van a acabar las medidas electoralistas, medidas con fines mediáticos y que solo sirven para que los políticos de turno se puedan hacer la foto también de turno?

¿Por qué los radares están en las rectas y no antes de las curvas para concienciar del peligro?

¿Se ha molestado alguien, (de la DGT), en investigar las diferencias, no de números sino de causas de tanto accidente en carretera?

¿Como el director de la DGT, Pere Navarro Olivella, se atreve a decir que en el primer año con el carnet por puntos ha bajado la siniestralidad gracias a dicha medida? ¿Cómo tiene el valor de obviar que aún sin el carnet por puntos y siguiendo con la pauta de los últimos años, este índice habría bajado de igual manera?

-El 70% de los accidentes se producen en carreteras secundarias y el 70% de los radares se encuentran en autopistas o autovías.
-Aún existen puntos negros en nuestras carreteras desde la época franquista.
-Hoy en día, es apto para conducir cualquiera. No existe ningún control para pasar el test psicotécnico.
-Hay cerca de 20% de conductores sin carnet y/o sin seguro. En Alemania la sanción es ejemplar.
-Mas de la mitad de los vehículos que circulan por Alemania tiene control de estabilidad, en España no llega al 20.
-El parque de automóviles en Alemania en mucho más moderno que el español. En Alemania un vehiculo es bastante mas barato que en España y no solo comparando el precio del vehiculo con la renta de los ciudadanos, sino porque no existe el impuesto de matriculación, algo que prometió eliminar el partido popular en 1996 y que corresponde a las CC.AA. Esta claro que mientras las arcas del estado sea del signo que sea, no encuentren por donde ingresar el dinero que dejarían de ganar con los radares en autopista y con el impuesto de matriculación, tendremos una misma política para rato.
-Ha fallado y sigue fallando la educación. En otros países incluso hay una asignatura para ello.
-En España se conduce por el centro o por el carril de la izquierda. Es atravesar los Pirineos y cualquiera puede darse cuenta de que se conduce por la derecha.
-En España, por mucho que ha mejorado, la señalización sigue siendo deficiente. Si no conoces una carretera tienes muchas posibilidades de acabar en otro sitio, de tragarte un agujero del tamaño de una bañera y de quedarte sin gasolina porque la última estación la pasaste hace algo más de 90Km.

¿Qué estamos mejor que hace 10 años y qué las carreteras son mejores que las de Bolivia? Esta claro que el que no se conforma es porque no quiere…

He circulado con mi coche por las autopistas alemanas a la misma velocidad que en España. ¿Cómo es posible ser allí un buen conductor y respetar a los demás y en las mismas circunstancias ser calificado en este país como “asesino en potencia”?

Buenas tardes señor Pere Navarro y que con pan se lo coma…

Querida Binoche…

No puedo evitar arquear las cejas cuando leo que tú, mi Juliette, con quien descubrí un nuevo cine y que durante años adornaste las paredes del salón de mi casa, sacas a la luz tu antigua y primera faceta, la pintura.

Es gracias a la revista número “uno” del cine en Europa, “Cashiers du Cinema”, (dejo la web por si… http://www.cahiersducinema.com/ o su versión española desde hace algunos meses http://www.caimanediciones.es/ ), por la que podemos ver la colección de siete retratos de cineastas, entre ellos, Michael Haneke, André Techiné y su gran admirador, Krzysztov Kieslowski.

Juliette abandono la pintura para estudiar interpretación en la Escuela nacional de Interpretación Francesa además de pasar por varias escuelas privadas.

He intentado encontrar alguna de esas pinturas en la web. Puedo prometer y prometo que he buscado a conciencia. A la vista está que no lo he conseguido por lo que me he visto obligado a ilustrar estas notas con esta fotografía realizada por Robert Doisneau en el 91 a la orilla del Sena.

No puedo creer que lo hayan inventado...

Empiezo este blog, (no sin ciertas dudas sobre donde llegarán sus pasos), para hablar de una web, la cual consulto de vez en cuando y que sigue asombrándome con el pasar de los días.

Cuando en muchos de los temas que nos rodea, todo vuelve años atrás; se recuperan tendencias de moda de los 50, se hecha de menos grandes películas de antes, se habla de los valores que inculcaban dibujos como Heidi, se festeja el aniversario del SEAT 600, recordamos tiempos pasados y añoramos la simplicidad de la vida pasada…, es entonces cuando nos encontramos esta web que tira por tierra este pasado y nos da una bofetada de modernidad a la cual estamos enganchados como un perro a su cola.

¿Quieres saber que y cual es lo último de lo último? ¿Necesitas saber que necesitas? ¿Te gusta estar más que al día, al segundo? Aquí lo tienes… Esta es tu web… http://www.nopuedocreer.com/quelohayaninventado

Enhorabuena chicos, no me puedo creer que haya una web como esta…

Por cierto quiero este MP3 en forma de cubo de Rubick